Концептуально этот инженерный шедевр тоже бросил вызов времени: на фоне массивных столов с пружинной виброразвязкой прямого привода, здесь ременная передача и принцип минимального контакта с пластинкой для изолирования от воздействия мотора. Она практически парит в воздухе, опираясь на неопреновые ножки, венчающие позолоченные цилиндры, которые установлены сверху пятикилограммового опорного диска. Всё это выглядит абсолютно космически при вращении, особенно если используется пластинка из прозрачного винила. Звук получился великолепным — лёгким, подвижным, динамичным, лишённым монотонности или легкомыслия. Но и это ещё не всё. Вокруг основного подшипника расположена круглая ванна с гелеобразной силиконовой жидкостью. При погружении встроенной в привод лопасти в нижнее положение, жидкость создаёт сопротивление, что позволяет точно настроить скорость вращения диска без вмешательства в электрику.

В чём же причина «винилового ренессанса»? Культура музыки на виниле — это редкий ныне ограничитель скорости, способный усадить в кресло с чашкой чая и воспринять альбом таким, как он был задуман — как идею, посыл, нерв, как историю, следить за развитием сюжетной линии, заложенной автором. Так мы сможем воспринимать музыкальный продукт целиком — как читать главу книги вместо высокопарных цитат в подписях постов в соцсетях — тактильно, чувственно, осознанно. Ну, а аналоговый звук по сравнению с легкодоступной сетевой музыкой, изобилующей искажениями — это религия незомбируемых разумов, замена искусственного интеллекта обратно настоящим.

@dmitrytrotsan × @high_end_rnd